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Espíritu de la época, Orden Mundial, Silencio. Un recorrido por el monasterio de Le Corbusier La Tourette en Eveux (1957-1960)

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Quien construye un monasterio tiene que lidiar con una forma de vida que tiene cientos de años de antigüedad; también tiene que enfrentarse a una tradición de construcción que no puede ignorar. Cuando Le Corbusier recibió el mandato de construir un monasterio en Eveux, cerca de Lyon, para la Orden de los Dominicos, ya estaba familiarizado con ejemplos sobresalientes. Sin embargo, optó por un enfoque nuevo y contemporáneo, no solo en el material utilizado - hormigón y vidrio dominando la apariencia - sino también en el diseño de todos los elementos del edificio. A primera vista, nada te lleva a pensar en un edificio sagrado. Los visitantes que vienen del norte se enfrentan primero a la fachada errática de hormigón de la iglesia. Las otras vistas no son más agradables: las celdas, el ala de trabajo y el refectorio están montados en enormes losas de hormigón armado y, por lo tanto, se encuentran sobre una ladera inclinada. Es por eso que al claustro le falta la arcada que tradicionalmente rodea un patio interior y conecta todas las partes del edificio. Visto desde el valle, en lugar de un monasterio, uno parece enfrentarse a una plataforma de perforación petrolera.

Si entras entre la iglesia y el ala de las celdas, el patio interior se presenta como un choque, aparentemente no regulado, de las formas más diversas. Porque cada uso, cada habitación tiene su propio carácter, su propia fachada, su propia forma. Nada parece someterse a un todo más grande o referirse a tal totalidad. El arquitecto de la "Máquina vivienda" [1] ha diseñado una "máquina de vida" para la orden dominicana, cuyas partes individuales no parecen, al principio, formar un todo, una integridad. Aún así, sorprendentemente, se sabe que desde el principio los monjes estuvieron de acuerdo con la forma en que se construyó el edificio; no tenían ninguna sugerencia de alteraciones o mejoras. Lo aceptaron como un escenario adecuado para su trabajo espiritual.

Apertura y reclusión

Mientras se va conociendo poco a poco el edificio, la primera impresión se amplifica aún más. Se hace obvio que el arquitecto diseñó cada detalle con mucho cuidado.

Después de que el visitante haya pasado a través de una puerta simbólica que mide 226 x 226 cm, [2] él o ella son recibidos en medio del hormigón desnudo de la celda y el ala de enseñanza, por celdas de visitantes hechas de forma artesanal, redondas, enyesadas con bancos acolchados alrededor del interior. Al principio, un visitante no llegaba muy lejos, porque el colegio religioso no estaba abierto a los laicos.

Hoy en día todo el mundo, tanto hombres como mujeres, pueden entrar en el edificio, e incluso pueden pasar la noche allí. La mayoría de las áreas de la vida cotidiana tienen fachadas abiertas - el ala de las celdas, las aulas, el refectorio, los pasillos, el "claustro", que no rodea el patio interior como suele ser costumbre, sino que lo cruza. Solo la iglesia y la cripta niegan la perspectiva y la vista. Y todavía están las flores de hormigón en algunos de los extremos de los pasillos: losas de hormigón ligeramente inclinadas fuera de las ventanas, bloquean la vista y solo dejan entrar la luz tenue. La vista de los monjes que caminan sobre los techos planos está igualmente restringida, porque todos los techos están rodeados por una pared de hormigón a la altura del hombre, que solo permite una vista del cielo y las nubes. Esta visión restringida está destinada a recordar al hombre que nunca olvide en qué edificio se encuentra, porque la concepción del arquitecto siempre es visible y evidente; en este caso parece ser una pista: ¡estás aquí para reflexionar!

Incluso cuando el edificio celebra la apertura, la vista siempre está acompañada por las fachadas cuando se mira hacia el paisaje o, a través del patio, al resto del edificio. Las fachadas de hormigón, creadas en un formato rítmico, llamadas ondulatorias (es decir, ondas), mezclan una armonía fina hecha por el hombre para la vista. Cada vez que miras a través de los estrechos y verticales campos de vidrio, entre delicadas [3] barras de hormigón, tienes que relacionar al hombre y a la naturaleza entre sí. Dado que fue Le Corbusier quien inventó el paseo arquitectónico, el "promenade architecturale", algo les sucede a las personas que se mueven dentro del edificio. Se le pide a uno que perciba su ser espacial-temporal una y otra vez y que se localice a sí mismo, tal vez incluso con respecto a la eternidad.

Medida humana y otras medidas

Cuando uno entra en la iglesia a través de un pasillo confinado por los ondulatorios, uno entra en una habitación rectangular que difiere de todas las demás. La entrada es, generalmente, a través de una especie de escotilla en una gran puerta cuadrada de acero que se abre solo en ocasiones especiales. La sala tiene aproximadamente 16 metros de altura, oscura, hecha de hormigón en bruto, lo que niega casi por completo la medición humana. En el centro de la sala hay un área elevada del altar, que es accesible a través de seis escalones y se asemeja a un escenario en el que se supone que ocurre un misterio. En el lado este, desde el que los laicos entran en la iglesia, hay una amplia rendija vertical de luz; y en el oeste, en la zona de los monjes, una estrecha y horizontal rendija de luz directamente bajo el techo plano. Juntos forman una cruz, combinan nacimiento y muerte.

Todo el espacio de la iglesia no ofrece a los sentidos ninguna comodidad. Sin embargo, el arquitecto ha hecho un pequeño gesto de cuidado cortando rendijas de ventanas planas en la pared exterior, detrás de los bancos de los monjes, cuyos sofitos están pintados en colores primarios y con cuya luz los monjes pueden leer sus himnarios.

La experiencia con la que el espacio de la iglesia se confronta a las personas, sin embargo, aún no ha llegado a su fin. En esta repulsiva sala oscura, laicos y monjes se vuelven hacia el altar central desde lados opuestos. Allí la sala se abre a un eje transversal sobre el que se encuentran la sacristía y la cripta. ¡Otra cruz! La sacristía se muestra como una pared roja ligeramente inclinada; en el lado de la cripta, la luz y el color se vierten en la habitación, y uno mira a una habitación iluminada por grandes claraboyas redondas, los llamados cañones de luz. Una vez más, son los colores primarios, amarillo, rojo, azul e incluso negro, los que forman un paisaje de luz pura y abstracta. Donde originalmente solo se permitía la entrada a los sacerdotes, hay luz, en una zona que parece alejada de todo lo humano. Todo el edificio de la iglesia es una confrontación única, que, según las declaraciones del arquitecto, puede ser edificante:

"La verdadera arquitectura toca nuestros instintos primarios más fuertes a través de su objetividad y al mismo tiempo aborda nuestras habilidades más altas a través de su abstracción. (...) La abstracción arquitectónica tiene lo peculiar y magnífico de que, enraizada en la cruda realidad, la espiritualiza. La cruda realidad no es más que convertirse en materia, como símbolo de la idea potencial. La cruda realidad se vuelve permeable a la idea solo a través del orden que se introduce en ella". [4]

En realidad hay una especie de armonía que no rinde homenaje a las personas, sino desafíos. La cruda realidad desafía nuestra espiritualidad, que quiere trascender la cruda y ciega materia. Tenemos que percibir lo "crudo" y aceptar que somos iguales. Entonces, la trascendencia se hace posible, siendo penetrado por algo más, algo espiritual, en las propias personas y en lo material que es el punto de partida de este proceso. Esta armonía tiene que lograrse. En palabras del arquitecto, es el momento de la conformidad con las leyes del universo, el retorno al orden mundial. [5]

En La Tourette, Le Corbusier también creó lugares que encarnan una armonía dirigida hacia las personas. Las celdas de los monjes hacen esto literalmente, midiendo 183 x 226 cm en sección transversal, lo que significa el brazo de seis pies, el "Modulor" y el alcance ascendente de su mano. Sin embargo, las celdas no parecen estrechas, sino más bien hechas a medida, un contrapeso a la inmensidad del resto del edificio y la incomprensibilidad que uno encuentra en la iglesia. Cada celda tiene un corredor que se abre al paisaje montañoso. Aquí se requiere el diálogo con el mundo material, entre la seguridad en lo pequeño y la inmensidad a la que uno se enfrenta.

Si un monje quiere retirarse para la oración y la meditación fuera de los horarios programados, tiene a su disposición el oratorio, un pequeño cubo que se coloca sobre un soporte de hormigón en forma de cruz en el patio y que tiene un techo piramidal inclinado. Solo tiene dos fuentes de luz: una ventana con una persiana roja y otra en el techo de hormigón.

Un pequeño crucifijo decora la pared blanca enlucida. Aquí se ha creado un lugar de cercanía y silencio que se inclina hacia las personas.

Esta arquitectura no representa un orden mundial, sino que lleva a uno a ocuparse de él - con el espíritu de la época y con lo universal detrás de él. Es un tipo especial de gafas a través de las cuales se puede ver el mundo. De esta manera, se condensa la experiencia de vida y la experiencia del mundo. Coloca a las personas en una relación más consciente con el mundo, en una comunicación continua con él, como si fuese llevado, como una pregunta, como una confrontación y una imposición. En este sentido es una concentración de lo que las personas experimentan a través de estar en el mundo y, al mismo tiempo, es una mano de ayuda espiritual.

Cada persona experimenta momentos en su vida cotidiana cuando se enfrenta al mundo y a su vida como la parábola del Eterno [6] - significativo, hermoso y sublime. En diferentes momentos, todos experimentan el mundo y la vida como un sin sentido, cuestionable y cruel. Tenemos que dar sentido a esta ambivalencia y encontrar nuestro camino a través de ella. Nada funciona sin aceptación, de cada momento, de cada situación. Solo así se abre a nosotros el presente, en el que lo terrenal encaja en armonía con lo divino. El monasterio de Le Corbusier encarna esta ambivalencia al colocar al hombre en una relación con el mundo que incluye la seguridad, el misterio y la imposición en igual medida. En el proceso, se nota que todo esto proviene de una sola fuente, aquí de la del arquitecto, que ha creado una imagen moderna del conjunto. Y la creación del arquitecto se convierte en una concentración simbólica de todas las tareas que la vida tiene reservadas para el hombre.

Las intenciones del arquitecto

Le Corbusier confesó que quería que el espíritu de la época y el orden mundial se volvieran reconocibles y reconciliados. Construyó para personas que en todo momento, tanto interior como exteriormente, quieren lidiar con el espíritu de la época, reconocerlo, trabajar en él. La arquitectura apela inicialmente a los sentidos, pero esto permite una comprensión más profunda del mundo: mediante el uso de las formas, el arquitecto realiza un orden que es una creación pura de su mente: por medio de las formas, toca intensamente nuestros sentidos y despierta nuestros sentimientos por el diseño. Las conexiones que él crea evocan una profunda resonancia en nosotros. Él nos muestra el estándar para un orden que se siente que está en armonía con el orden mundial. [7] Y además: En este contexto, la armonía es el momento de la conformidad con el eje, que descansa en el ser humano, es decir, de acuerdo con las leyes del universo, el retorno al orden mundial. [8] Ser consciente en el momento presente en el mundo y, al mismo tiempo, estar conectado con sus principios originales - ese fue el proyecto de Le Corbusier.

 


[1] "Una casa es una máquina para vivir" fue escrito por primera vez en 1921 en el número 8 de la todavía joven revista "L'Esprit Nouveau". Tienes que "revisar completamente todas las costumbres honradas por los arquitectos hoy en día, tienes que examinar todo el pasado y todos los recuerdos del pasado a través de una consideración razonable, tienes que plantear el problema de la misma manera que los ingenieros plantearon el problema del tráfico aéreo, y tienes que construir máquinas para vivir". Esto es lo que escribió el arquitecto en "Le Corbusier: Coming Architecture", Stuttgart 1926, p. 102. En resumen: El arquitecto intenta liberar la construcción y la vida del lastre de las tradiciones.

[2] El "Modulor", una persona de seis pies de altura, mide 226 cm con su brazo extendido hacia arriba.

[3] Que son solamente cerca de 5 centímetros de ancho. La reconstrucción de estos perfiles estrechos presentó a los conservacionistas enormes desafíos durante la renovación (desde 2006)

[4] Norbert Huse: Le Corbusier, Reinbek 1976, p. 160

[5] Punto, p. 152.

[6] Véase "Todo lo efímero" de Goethe no es más que una parábola".

[7] Le Corbusier: "View at an architecture", Berlín / Frankfurt am Main / Viena 1963, citado de: Norbert Huse: Le Corbusier, Reinbek 1976, p. 21

[8] Punto, p. 21.

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